domingo, 17 de febrero de 2013

Te veré pasar, como un cometa en la noche.


Lunes 11 de febrero.... 12.32 horas ... suena mi celular, y la voz de robot me dice: Nat-cho Pe-rei-ra ... el Nacho... el guitarrista de mi banda ... su voz era opaca: "Hola ... tengo una mala noticia..." Siempre que te dicen eso, y con ése tono de voz, es porque pasó algo malo realmente ... lo imaginé ... "No me digas que... " (le digo yo) ... "Si" ... me contesta ... no quería creerlo, no lo podía creer, pero Nacho no me estaba jodiendo...

Calle 27

No recuerdo bien cuando nos hicimos amigos con Alvaro, cuando nos empezamos a ver... ha pasado tanta gente. Apenas recuerdo que era compañero mío en la clase de piano, que su padre, Anselmo, fue profesor mío de música en el liceo, entre 1978 y 1980. En 1980, fui compañero de liceo de uno de sus primos, Eduardo, a quien bauticé "Eric" (por Clapton, pues tocaba la guitarra). Con Eric, empezamos a tocar juntos (él la guitarra y yo el piano) y a componer canciones, y a tener un grupo-proyecto que se llamaría Night Boys. Y que quedó ahí nomás, en "proyecto"... el gran día que nunca llega. Epocas en las que los instrumentos, económicamente hablando, eran inancanzables.
En 1985, con mi primer teclado electrónico, un Yamaha PS 55, empecé a maquetear, y a hacer un nuevo proyecto, ya una banda: Erróneus & Los Desauciados Mentales, en plena época de bandas como Los Estómagos, Los Tontos (mi referencia, sobre todo a nivel de temáticas) y otras tantas, del resurgimiento del rock, de un nuevo rock uruguayo en los 80s. El "Erróneus" era por un bajista que había tocado con Zappa en los 70s. 
Mis "hits" de ése entonces eran canciones con títulos como "Ella intenta seducirme", "La Monja Caliente", y "Porquerías", ésta última, con una temática que he continuado hasta hoy, en diferentes canciones: la mugre mediática. Nunca llegamos a tocar en vivo, solamente ensayos, y un par de maquetas.
Escapa de mi memoria cuándo ni cómo nos volvimos a cruzar con Alvaro y a hablar de música. El tenía un proyecto llamado Calle 27. Calle 27, por la intersección de dos calles de Minas: 25 de Mayo, y Enrique Ladó. 25 y Ladó: la esquina de los barrios bajos de Minas, zona de burdeles, los populares "quilombos" ...
Como yo tenía experiencia en grabar maquetas, concretamos para maquetear su banda, y la de otros amigos, los S.O.S. en marzo de 1988.
De izquierda a derecha: Erián Rodríguez, Andrés, Alvaro Tellechea, Ernesto Cesar, Daniel Ríos, Jorge Acosta y Miguel Barreiro (bajista de Calle 27, y luego de Rosas Negras). Abajo: Rafael Rodríguez a la batería (que formaba S.O.S. junto a Cesar, Ríos y Acosta). Foto tomada en marzo de 1988.
Tanto Calle 27 como S.O.S., tocaron muchas veces en vivo, hasta que Calle 27, se disolvió en 1991, cuando su bajista, Miguel Barreiro se fue a estudiar a la Escuela Agraria de Flores.
Por aquellos años, yo estaba casado, viviendo en otra ciudad y desvinculado del rock minuano.
 Calle 27 en 1988, Velódromo de Mercedes: Miguel Barreirio (bajo), Gerardo Villar (teclados), Erián Rodríguez (batería) y Alvaro Tellechea (voz, guitarra)

Rosas Negras

En 1992, divorciado, empezando una nueva vida (de perro suelto de la cadena), empiezo a viajar a Minas, semanalmente, a reecontrarme con viejos amigos, y a vivir la nueva movida del rock minuano.
Una noche de domingo de marzo, en el callejón de la Plaza Libertad, tocan dos bandas locales: The Houdies (con un sonido claramente beatlesco), en la que tocaba el baterista Diego Munúa; Restos, y cerrando la noche, Níquel.
Tanto S.O.S, como Calle 27 se habían disuelto. Esa noche, viendo la actuación de la banda The Houdies, Alvaro y Miguel se fijan en Diego como baterista.
De las cenizas de S.O.S. (Ernesto Cesar, Rafael Rodríguez, Jorge Acosta y Daniel Ríos), surge Crack, sin Ernesto, y con Daniel como cantante. Durante un año, más o menos, fui tecladista de Crack.
Por otro lado, Tellechea (guitarra y voz), Barreiro (bajo) y Munúa (batería) forman Rosas Negras, participando además Ernesto Cesar, quien estaría ocupando el puesto de tecladista hasta principios de 1993.
Con sus primeras canciones que luego formarían parte de su primer disco, alternando con canciones de rock argentino de ése momento (Charly, Ratones Paranoicos, Redondos) Rosas Negras actúan en Minas, Solís y la costa, con gran respuesta del público.
A la vez, graban su primer demo, en el recordado estudio de La Batuta (Palacio Salvo, Montevideo) de Sangre y Amor.
A mediados de 1993, Alvaro me llama para integrar Rosas Negras. 
Fue un gran momento para mí, deseaba tocar con él y en la banda. Sonaban muy bien, todos muy buenos músicos, y tenían buenas canciones. 
En abril, mayo, hubo un concurso de bandas en Montevideo, el Concurso LP, organizado por la sala de ensayo del mismo nombre. Usamos toda la tecnología musical que teníamos a mano en ése momento, éramos prácticamente la única banda de rock que usaba secuenciadores, cajas de ritmo, y disparábamos efectos sampleados. Ganamos el concurso, a pesar de que había bandas con gente muy virtuosa. El premio era la grabación de un disco, a editarse por el sello Perro Andaluz.
Vino la alegría de haber ganado un concurso, los festejos en forma de toques, notas de la prensa, tanto local como de Montevideo, el reconocimiento del departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Lavalleja, y más toques: Minas, Solís, Treinta y Tres, Melo, José Pedro Varela, Montevideo ...

Y al estudio, a La Batuta, con Daniel Báez. El disco fue grabado entre febrero y mayo de 1994.
Fue también el momento en el que pude apreciar al Alvaro compositor y arreglador. Un tipo muy minucioso que sabía exactamente qué quería y qué le pedía cada canción. Muy minucioso -insisto- por sobre todas las cosas, buscando el arreglo perfecto siempre, el timbre adecuado. Pasábamos horas buscando sonidos de teclados, ruiditos en la tarjetas de efectos del teclado, secuenciando. Un montón de arreglos de teclados los hizo e incluso los tocó el. Los grabábamos en el secuenciador. Yo me encargué de mis solos (Carrousel rock y Danza Primitiva) y de las partes rítmicas de los pianos y los órganos. El toque de clavinet de Danza Primitiva fue creado por Alvaro, frontman e ideólogo absoluto de la banda.
Pero cuando estábamos grabando, sentí que Rosas Negras no era mi proyecto, que mi música y mis ideas musicales iban por otro lado, que estaba por fuera. No tenía la participación que hubiese querido tanto como compositor o arreglador. La cosa iba por otro lado, que no era el mío.
Ser parte de una "banda de rock" es como estar en un matrimonio... hay amor, pasión, odio, infidelidades, alegrías, mentiras, verdades, celos, borracheras de todo tipo, gozadera... emociones diversas. No es lo mismo que tocar covers (de lo que sea) para divertirse y "hacer unos mangos" ... es otra cosa.
De acuerdo a las ideas que tenía en la cabeza, decidí en agosto del '94, hacer una banda conceptualmente diferente, con otro hilo conductor, en el que pudiese desarrollar mis proyectos musicales, y los de la gente que estuviese en el proyecto afín. Convoqué a Fabián Guerra en bajo y voz, ex-The Houdies, y a Rafael Rodríguez, ex-S.O.S. e integrante de Crack en batería. Así nació Zappallitos (clara alusión a Frank Zappa, por sobre todas las cosas, una idea que no se atase ni a modas, ni a estilos). Yo, a los teclados.
Separarse de una "banda de rock", es como dejar a la novia, con la que al principio estaba todo bien, te gustaba, pero a la larga, no era el tipo de mujer con la que querías estar. Las separaciones traen muchas veces enojos, distanciamientos, rencores ... Y fue lo que pasó, para qué negarlo. Me fui de Rosas Negras en octubre del '94, a dedicarme de lleno a los Zappallitos, hasta su disolución en 1999. Pero, los Zappallos, serán parte de otra entrada en mi blog. Ya les llegará su turno.
Finalmente, el disco, Danza Primitiva, se editó en 1995, conmigo ya alejado de la banda. Por esa razón, en los créditos, figuro con mi seudónimo de mis comienzos a mediados de los 80s.: Erróneus, y la banda se perfila como trío.
En 1997, con Alvaro nos reconciliamos, y ambas bandas compartieron conciertos conjuntamente, tanto presentaciones en Minas, como en Montevideo, alternándonos como invitados (Alvaro en Zappallitos, y yo en Rosas Negras) y, por sobre todas las cosas, disfrutando mucho el tocar juntos. Si bien, Rosas Negras tenía otro tecladista (Guillermo Bringa), éste se va de la banda para poder cumplir con otros compromisos laborales, y regreso en 1998. Pero regresé con otra cabeza, dado que para componer y presentar mis canciones, ya tenía otro proyecto.
En el medio de todo ésto, en 1997 había surgido el proyecto de "Los Supositorios". una megabanda de Villa Serrana, en un principio, todos los integrantes de Rosas Negras más dos Zappallitos,  musicalizando libretos de Fabián "Pato" López... el último hippie. Los Supositorios (porque por algún lado hay que entrarle a la gente) grabaron un disco, en Villa Serrana, La Garra Celeste (Sky Blue Talon), bastante difícil de conseguir hoy, dado que ni por internet se puede rastrear.
Participé hasta 1999 en Rosas Negras y Los Supositorios, decidiendo enfocarme en mis propios proyectos a partir de ése entonces.

Rosasnegrass

Entre 1999 y 2000, Rosas Negras grabó su 2do. disco, en mi estudio de Minas, el Estudio Z, ya como trío nuevamente.
Un disco excelente, para mi gusto, con muy buenas canciones, que nunca llegó a editarse.
Hasta la fecha, siguieron varias presentaciones de Rosas Negras, ya como Rosasnegrass. El cambio en la escritura, se debió a que había algunas bandas que ya usaban también ese nombre. También, la nueva forma de escribirlo, es un guiño al blue grass. Vinieron presentaciones diversas en cuanto escenario hubo en Minas, en cuanto pub, tanto en formato eléctrico como acústico. Alvaro, a la vez, alternó en 2008-2009 como guitarrista de la banda de Rossana Taddei.
En 2009, tuvo la idea de reunir a todos los músicos que 20 años atrás empezamos la movida del rock en Minas. Tres ediciones, en las que, volvió a sonar Calle 27, S.O.S., Crack, 4 Historias, casi todas las bandas de los 80s y 90s, en una fiesta muy íntima, solo para los involucrados y allegados, que se llamó: "Minas Rock 20 años después"
Todos los "hits" de aquellos días. No faltaron esa noche versiones de temas de Los Traidores y Los Estómagos.




La nueva formación de Rosasnegrass, incluía 2 baterias (Diego Munúa y Rafa Rodríguez), y el regreso del bajista original Miguel Barreiro (ausente durante la década del 2000, puesto que fue ocupado por Gerardo Alonso).

Epílogo

2012, Semana de Lavalleja ... nos presentábamos el mismo día, el 19 de octubre. Tocaba Rosasnegrass,  regresaba Crack y yo con mi banda,. Iba a ser una fiesta total, pues teníamos programado, en el medio de las actuaciones de las 3 bandas, hacer un pequeño set, todos juntos, tocando algunos temas de 20 años atrás.
Pero me entero de que Alvaro, al principio de la semana, lo habían internado... tenía cáncer ... y la mano no venía bien. Mucha tristeza. Con mi banda, a modo de enviarle fuerza en tan jodido momento, hicimos una versión de Fábula Veloz, a la que se nos unió Daniel Ríos, de Crack a cantarla conmigo y con Nacho.
Logré hablar con Alvaro telefónicamente dos o tres veces, luego de ésto. La enfermedad es jodida, y no siempre se tienen ganas de ver gente o hablar con ella. Yo pasé por lo mismo. Llamé muchas veces al fijo de su casa, para saber a través de Ana Laura, su esposa cómo estaba. Y todos, la barra de amigos de Minas, la barra del rock, esperábamos verlo volver y participar de un nuevo toque de Rosasnegrass, tocando juntos como en los mejores tiempos.
Me quedan imborrales charlas de boliches, cerveza de por medio, los ensayos en el altillo de la calle Ituzaingó, con el infaltable mate, los viajes a Buenos Aires a ver a Soda Stereo y U2, los chistes acerca de nosotros mismos, las tomadas de pelo entre la banda, las horas interminables hablando de música y la risa de Alvaro, alegre y contagiosa...
Finalmente, el 11 de febrero, partió de gira, Eternal Tour, mi amigo, mi hermano en música. Con sus guitarras, sus canciones, sus imprescindibles pedales de delay, se ha ido a cantar para otras audiencias.

sábado, 12 de enero de 2013

Más "iglesias" y menos cultura.


Esta semana (hoy es 12 de enero del veinte trece), me enteré de la compra por parte de la "iglesia" Dios es Amor del Cine-Teatro Plaza.

La misma tiene capacidad para 2.200 personas en su sala principal, fue adquirido por la iglesia por un monto que ronda entre los 3 y  4,5 millones de dólares. 
La iglesia, de origen brasileño, con sede en San Pablo, tiene "sucursales" en varios países sudamericanos, tiene el plan de realizar una marcha, desde su actual sede central en Gutiérrez Ruiz entre San José y Soriano, hasta el Plaza (ubicado en la zona de la Plaza Cagancha) para hacer una "bendición".
De acuerdo a datos de Búsqueda, el Plaza era administrado por la Compañia Central Cinematográfica, una sociedad anónima que tiene 80 accionistas y un socio mayor de origen español, que tiene la mayoría de las acciones. En un principio, dicho grupo adquirió el complejo con la estrategia de inversores españoles cercanos a la Sociedad General de Autores de España, con el objetivo de tener una serie de salas en el Cono Sur para presentar sus obras. Pero el proyecto quedó trunco por la crisis que afectó a Europa, por lo que se decidió venderlo. El Plaza, al igual que otras viejas salas de cine, termina convertido en una iglesia más, de las que han empezado a proliferar de un tiempo a ésta parte.

Por el Plaza, pasaron muchos grandes de la música, desde B.B. King a Jean-Luc Ponty, de los grandes de la salsa como José Alberto "El Canario", a los grandes de la canción en español (en una categoría que podríamos denominar como "easy listening pop adult contemporany") como Lerner, Patricia Sosa, David Bisbal, y por supuesto, los grandes de la música nacional como Larbanois-Carrero, los ciclos de Carnaval de Gala, Tabaré Cardozo, El Cuarteto de Nos y una larga lista.

La primera vez que vi una banda de rock, fue en el Plaza, en 1982. Plena dictadura, poca música, y poco rock en español. Apenas se tenía acceso al rock argentino. Fue mi "bautismo de rock". El 6 de mayo de 1982. No voy a entrar a la discusión si era o no rock. Viéndolo desde la óptica de hoy, era "pop". Pero era la música en español que escuchábamos cuando teníamos entre 15 y 18 años. Y sí que ése "pop" tenía pasajes roqueros, de fusión, de jazz-rock. Recuerdo que de "invitado sorpresa" estaba León Gieco, que la descosió.

Ese recital fue grabado para un disco en vivo, que resultó ser Disco de Oro por sus ventas. 

Si a alguien le interesa escucharla, la misma está on line:


Nito Mestre en vivo en Montevideo, mayo de 1982.

En el mismo lugar, fui con una amiga a ver BA Rock (Buenos Aires Rock, en su cuarta edición de noviembre de 1982). En Buenos Aires se había estrenado en enero, y la ví en Montevideo el 5 de febrero de 1983. Luego de la peli, me fui al Cilindro a ver a Van Halen. Gran panzada de rock.
Recuerdo que le dije a mi amiga... "Un día voy a tocar acá y voy a dar un gran concierto de rock..." 
Y cumplí... sin saber en ése momento el peso de mis palabras, para la edición de los Premios Graffitis de 2009, fui invitado a tocar en la ceremonia de entrega de los mismos, con mi banda.


De ésa actuación, con una banda formada por Christian Font en voz, Fernando Castro en batería, Juan José Tomás en guitarra y Waldo Melgar en bajo, les dejo la obertura de mi presentación: 

El jardín del Sopor (Andrés Mastrangelo & ¡Chau!


Fue una gran fiesta ése día (tenía mi disco "+ D lo mismo" nominado en la categoría "Mejor Arte y Diseño"), terminamos con una gran banda encima del escenario tocando Noche de Pub, con Sol Bauzá (coros) y Nico Molina (guitarra) (que ya habían subido para tocar el 
Candombeindú) y se sumaron Fabi Mato, Fabián Spampinato, Christian Cary, Max Capote, Mandrake Wolf, Mateo Moreno, Claudio Kleiman y ¡Peter Capusotto!


Sin dudas, una velada inolvidable para mí.

Volviendo sobre el tema de las "iglesias", la "iglesia" pentecostal "Dios es Amor", junto a tantas otras, como la "Iglesia Universal del Reino de Dios" (los popularísimos "Pare de sufrir"), han sido acusadas por manipulación sicológica, y de ser verdaderas sectas, que llegan a destruir psicológica y hasta socialmente a sus adeptos mediante fuertes técnicas de manipulación.

Sumado a ésto... todas las iglesias, tienen exoneración tributaria.
¿Cuánto dinero más recaudaría el estado, sin tener que sacárselo a los contribuyentes? (en el caso de Uruguay, IVA, IRPF -"impuesto" a los sueldos-, COFIS, etc.)
Se requiere una reforma constitucional por el tema de la exoneración tributaria a las iglesias... ¡A por ella YA!

Lo que sigue, son datos recopilados en diversos sitios de internet.

  •  La Iglesia Universal del Reino de Dios (IURD) fue fundada el 27 de julio de 1977 por Edir Macedo Becerra (nacido en 1945), de familia católica y con gran conocimiento acerca de los cultos afrobrasileños, se “convirtió” al evangelismo ingresando en los años 70 en la Iglesia pentecostal Nueva Vida. En 1975 junto a su cuñado fundan el “Salón de la Fe”, hasta que se pelearon por las ganancias económicas y Macedo funda la IURD. Por otra parte su cuñado R. Soares funda la “Iglesia Internacional de la Gracia de Dios”. Macedo era un cajero de Lotería de Río de Janeiro cuando comenzó, hasta que con la donación de sus fieles, comenzó a comprar espacios en los medios y con su fuerte carisma y técnicas de marketing llegó a tener un despliegue monumental. Consciente de que “en la disputa por el “mercado religioso” sobrevive quien tenga mejores condiciones de usar los medios y se apoye en las mejores estrategias de marketing para crecer y ser notado” (Macedo). En 1986, Macedo viaja a los Estados Unidos y se queda largo tiempo aprendiendo las técnicas de los tele-evangelistas norteamericanos y marketing empresarial, entre otras cosas. Es en esa época donde se funda el primer anexo en New York.
  • Por la época de su fundación, la sociedad brasileña vivía una crisis económica y social sin precedentes en su historia. Es así que nacen varios grupos escindidos de Iglesias pentecostales de estilo más rural, con una adaptación fuerte a la urbanización creciente, y con un énfasis en la cura divina, la liberación y la prosperidad, además de una importante presencia en los medios de comunicación. Un ejemplo de estos grupos es la Iglesia Pentecostal “Dios es Amor” de David Miranda de similares características a la IURD,  establecida en Uruguay desde 1986.
  •  La estrategia en todas partes, es siempre alquilar edificios y luego comprarlos (ex cines, ex fábricas, etc.). Alquilan estadios y los llenan tanto en Brasil como en Miami. Entre 1980 y 1989 el número de templos creció en un 2.600 %. Además de tener la mayor parte de sus templos en Brasil, en Estados Unidos tienen decenas de templos y en Los Ángeles fue inaugurada hace unos años la “Catedral de la Fe” con capacidad para 2500 personas. Luego se expandió hacia Canadá, México, América Central y el Caribe. Su expansión en América fue durante la década del 90 y con un crecimiento jamás visto por otro movimiento religioso. Construyó (o compró) “templos” en Argentina (1990), Paraguay, Venezuela (1995), Uruguay (1990), Bolivia, Colombia, Perú, Chile (1991), Rep. Dominicana, Puerto Rico, México (1993), Guatemala, El Salvador, Honduras, Jamaica, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Ecuador.
  • En Europa comenzó en Portugal, expandiéndose hacia España, Francia, Inglaterra e Italia. Entrando también en Alemania, Rusia, Rumania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, y Suiza. A partir de 1992 llega a África y se encuentra hoy en Sudáfrica, Angola, Mozambique, Cabo Verde, Kenia, Lesotho, Bissau, Costa de Marfil, Malawi y Uganda. En Asia tiene sedes en Japón, India y Filipinas. En el 2000 operaba en más de 46 países con más de 16 millones de fieles.
  • En algunos países la IURD lleva el nombre de “Oración Fuerte al Espíritu Santo”, o “Comunidad Cristiana del Espíritu Santo”. Este es el caso de España, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Perú y Colombia.
  • La empresa más poderosa de Brasil: “Una máquina de hacer dinero”.
    Hoy en día tienen más de 4.000 templos en todo Brasil, con un promedio de 3 millones de miembros. Son dueños (solo en Brasil) de un Banco, dos periódicos, una revista, 60 emisoras de radio y
    la red televisiva TV Récord, la segunda más grande de Brasil, con 25 repetidoras en todo en el territorio (cuando la compró le salió 45 millones de dólares, en 1989). Desde hace varios años la Justicia y el gobierno del Brasil investigan a los líderes por presuntas vinculaciones con el Cartel de Cali y el lavado de dineroSu semanario “Universal” tiene un tiraje semanal de 1,5 millones de ejemplares. Tiene una Editorial propia (Universal Producciones), una grabadora (Line Records) que con 10 años de existencia ha vendido cerca de 900.000 CDs en el año 2000. También posee una empresa de procesamiento de datos (Uni Line), una empresa constructora (Unitec), una aseguradora (Uni Corredora de seguros), una productora de videos (Frame), una agencia de viajes (New Tour), las empresas Unimetro, y Cremo Emprendimientos, entre otras. A LM Consultoría empresarial y participación administra parte de su complejo mundo de empresas. También posee empresas y otras propiedades fuera de Brasil.
  • La empresa Autolatina (la mayor empresa privada de Brasil) factura 337 millones de dólares al año, mientras que la IURD llegó a facturar 950 millones de dólares, según publicó la revista brasileña Veja en 1998. En menos de 20 años, Edir Macedo convirtió un pequeño local alquilado de un barrio humilde de Río de Janeiro, en la más grande multinacional brasileña. Tienen más de un mega-shopping con varias salas de cine y un sin fin de propiedades en el resto de los países donde han implantado sus templos de “Pare de sufrir”.
  • ¿Como hicieron dinero?
    No es difícil responder:
    Los "Pare de sufrir" cuentan en todos sus templos con hasta seis cultos por día, donde los fieles son incentivados (cuando no extorsionados psicológicamente) a donar su diezmo o sumas más altas de dinero y propiedades. Y además han sabido invertir y manejar su dinero mejor que ninguna otra empresa en Brasil.
  • Investigadores brasileños afirman categóricamente que: “los lideres de la Universal comandan una organización religiosa y empresarial con fines lucrativos y se aprovecha de su poder religioso para enriquecerse mediante la explotación financiera de sus fieles”.
  • En varias revistas y filmaciones se ha visto como la IURD saca por medio de helicópteros y camiones las bolsas de dinero en sus encuentros masivos.
  • Macedo ha organizado su empresa en forma piramidal, él es el dueño, lo siguen un grupo selecto de “obispos”, que discuten dos veces por año las políticas a seguir, y más de 15.000 pastores que cobran un sueldo de 850 dólares, reciben una casa y un auto cuando pastorean más de un templo. Los pastores y congregaciones no poseen autonomía. Por un lado los pastores no administran los recursos económicos que recaudan, y por otro lado los fieles no eligen los pastores locales, así como tampoco conocen el destino de sus diezmos y ofrendas (Ari Pedro Oro). No hay transparencia, tan solo obediencia incondicional a Macedo. Según investigadores brasileños la IURD tiene una caja única, y mantiene un control total de sus entradas en cada uno de sus templos. Sus pastores tiene la obligación de dar cuentas de la entrada de gente y de ofrendas diaria, semanal y mensual.

    Esto es una verdadera situación de "DIOS NOS LIBRE"


miércoles, 20 de junio de 2012

Música @ 432 Hz

De un tiempo a ésta parte, empecé a afinar mis instrumentos en 432.

Mi próximo disco, saldrá afinado en ésa frecuencia, y desde diciembre (en Montevideo Funk II) la banda empezó a afinar así. Más allá de las dificultades que acarrea (me tuve que comprar un afinador que tuviese esa frecuencia, no fue fácil conseguirlo, hay instrumentos, como los acordeones, las melódicas y las percusiones cromáticas, por ejemplo, que están predeterminados en 440), acepté el desafío, porque muchos artículos que leí y que voy a compartir con ustedes, me dieron las suficientes razones para hacerlo.


Sigue, una lectura de las razones por las cuales empecé a trabajar así:

(recorta y pega,  directamente de:  http://musicosporlaconsciencia.wordpress.com/2011/10/27/la-importancia-de-la-musica-de-432hz-solfeggio/ )

¿CUÁNDO NOS CAMBIARON LA FRECUENCIA?
DE 432Hz a 440Hz Y POR QUÉ?
Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento. Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.
Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno.En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).
Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432 Hz.
El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la naturaleza.
“432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia.
La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo.
“Por la re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la Naturaleza.” (Brian T. Collins)
Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el planeta y con el organismo humano.
Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con medios tonos y sostenidos). Las notas hacen 12 armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy pobre.
La frecuencia del planeta Tierra es de 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el planeta.
El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música, es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.
La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno.
Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.
Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo consecuencia se producen alteraciones en ambos.
Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible. Hay programas de ordenador que sirven para manejar, editar y grabar música. Por ejemplo el de Mac, Garage Band.
Esta música después se debe pasar a DVD en lugar de en CD, porque los CD’s no tienen capacidad de manejar 12 armónicos, sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos.
La música grabada en CD es cortante, dura, fría, en cambio grabada en DVD es más cálida porque permite grabar con los 12 armónicos.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Se nos fue Luis Alberto ...


Si, digo, "se nos fue... " tomándolo como algo de cada uno de nosotros, algo que nos pertenecía ... Porque más allá de los gustos, todos los que hacemos música y empezamos escuchando a los Beatles, cuando llegamos a Luis Alberto Spinetta, nos detuvimos a escucharle. Y seguimos el camino rumbo a otras ideas, ritmos y canciones, pero no fue indiferente el haberse detenido a escucharle, y por sobre todo, a apreciarle.

El pasado 8, estaba en la rambla tomando mate y recibí un mensaje de texto de un amigo, preguntándome si sabía algo acerca de que había muerto Spinetta, que le confirmara. No tengo radio ni tele, por decisión filosófica propia, y cuando llegué a casa, me sumergí en internet y confirmé la noticia.

Descubrí a Spinetta más o menos a los 16 años. O 17. Inicio de los 80s, Últimos años de la dictadura.
Sí que escuchaba radio. Pero música en inglés. La música en español que se difundía en aquellos años, no me gustaba. Encontraba las letras reiterativas, cursis, empalagosas. Recuerdo que con un amigo, un día dijimos: "vamos a empezar a escuchar música en español..." En aquellos años escuchaba a los Beatles, Bee Gees, Peter Frampton, Donna Summer, Kool and the Gang y empezaba a descubrir a los grandes roqueros de los 60s y los 70s: Deep Purple, Eric Clapton, Led Zeppelin ... Pero lo de la radio, no me llenaba. Camilo Sexto, Angela Carrasco, Franco Simone ... por más que hice el intento, no pasaba nada ... El intento de "vamos a empezar a escuchar música en español ... " duró menos de 15 minutos en la cinta de un cassette, que fue borrada ... En aquellos años, en Minas, la FM (habían pocas emisoras que apenas llegaban de Montevideo) no se sintonizaba bien, era según el día, y grabábamos música de AM.

Hasta que un día, una amiga me acercó un cassette con Sui Generis. ¡Al fin música en mi idioma!

En ese momento empecé a escuchar música en español. Y descubrí a Luis Alberto Spinetta con Almendra. Escuché "Muchacha ojos de papel" en Radio Colonia, tarde a la noche. Recuerdo la sensación de ése momento ... una hermosa canción que parecía hecha por los Beatles, pero en español.

Vale aclarar, que en aquella época, me gustaban más los temas con rítmo rápido y baterías "polentosas" que las baladas.

Nunca fui "fan" de Spinetta, ni figura entre mis músicos de cabecera. Pero tanto a su música como a su actitud (artista humilde como pocos), siempre admiré y resalté.

Insisto, más allá de los gustos, porque en lo personal, me gusta y prefiero otra línea letrística, sus letras, son auténticas poesías de rock. Poseedor de un lenguaje y vocabulario como pocos, jamás cayó en la cursilería, o en el facilismo. Se suma a ésto, su sensibilidad y exquisitez para escribir.
Musicalmente, nunca se repitió, siempre ofreció cosas nuevas ... del beat de Almendra, al blues pesado de Pescado Rabioso, al jazz-rock de Spinetta Jade, al pop de su etapa de los 80s, al rock cirmsoniano de los Socios del Desierto.

Tampoco se prestó mediáticamente al juego de los medios argentinos, tan ávidos de chismes baratos y de darle valor a intrascendentes romances, rupturas amorosas y afines de gente que no se destaca en nada ...
Siempre me voy a acordar de cuando estaba en pareja no recuerdo con qué actriz, salió en una foto en la revista Caras con un cartel que decía: "Lea libros, no lea basura" ... guiño que por supuesto no iba dirigido a los consumidores de la mencionada publicación.

No voy a exponer acá nada más de lo que ya se ha escrito y publicado hasta el cansacio. Por más datos acerca del "Flaco" ... bastará con guglear su nombre.

Mi acercamiento a su música ocurrió cuando Fabián Spampinato, productor de la radio marplatense FM D-Rock, me contactó en 2005 para participar en un disco de homenaje.
Con Fabián nos conocíamos a través de un foro de Frank Zappa en internet, y comenzó nuestra relación cuando empecé a hacer un micro de música uruguaya para su radio. Estuvo en el aire durante más de 3 años, y también muchas veces grabé con mi voz promos de su radio.
Recuerdo en el chat le escribí, que si bien no era fan acérrimo de Spinetta y no era mi palo artístico del momento, si era el músico argentino que me inspiraba más respeto. El tema fue el reto que significó grabar una versión de una canción de la que solo había registros sonoros de mala calidad, de grabaciones en vivo de los 80s con la banda de jazz-rock ... y que nunca había salido en ningún disco oficial: Tanino. De esas canciones que circulan clandestinamente entre los fanáticos. Era muy difícil versionarla. Hice una versión acústica, con la colaboración de varios amigos Mariano Rivero prestó su voz, Sara Berrueta colocó unos coros de ésos que podrían denominarse "celestiales" ... muy acorde con la exquisitez del texto, César Lamschtein el bajo y como invitado de lujo, Ariel Ameijenda en sitar.

A la vez, colaboré (virtualmente) con Mariana Bianchini, cantante argentina de la banda Panza, en la canción
"A Starosta, el idiota".

El álbum, "Al Flaco, dale gracias!" fue un disco triple, que en Argentina se agotó tras 3 ediciones y recogió elogiosas críticas, tanto de público como de la prensa. Cosas tales como " (...)  "TANINO" en una recreación magistral del uruguayo Andrés Mastrángelo"
Para quien se interese más en éste disco, que tuve el agrado de compartir junto a artistas como Litto Nebbia, Los Tipitos, Leo García, Palo Pandolfo les dejo el link:  http://www.alflacodalegracias.blogspot.com/
Tuve la suerte de verlo en vivo, en un recital con Los Socios del Desierto, en el cine Plaza, allá por el 96. 10 de diciembre del 96. Lo recuerdo bien porque era el cumpleaños del Rafa (Rodríguez) y fuimos juntos, como regalo de cumpleaños, le regalé la entrada.

Y finalmente, cuando pasan éstas cosas, cuando muere un artista de la talla de Luis Alberto, siento la sensación de que perdí algo ... y sentí tristeza.

Se fue un referente, una luz, un faro de nuestra cultura de rock en Ñ. La más brillante. Pero que no se apaga.

Lectura obligatoria si te gusta el rock en Ñ.

Les dejo mi interpretación de Tanino.

Tanino (versión por Andrés Mastrangelo)


lunes, 25 de abril de 2011

Acerca de Carlos Santana ...

Cuando empecé a descubrir música, a los 18 años, Santana, Carlos Santana, formó parte de mis predilectos, junto a Led Zeppelin, Deep Purple, The Beatles, Frank Zappa, The Who, y un largo etc. Su estilo, los  órganos Hammond, lo "latino" de su música. Todavía me gusta ése Santana de los 70s, y "Zebop" es mi disco preferido.
Muchas veces me pasó que seguí músicos que luego no me dieron lo que yo esperaba, como ya comenté respecto a Fito, en mi entrada anterior. Me sentí defraudado, porque no siguieron el camino que yo"pensequé" iban a seguir ... Yo Pensé Que ... Pero ya es algo estrictamente personal, y como digo últimamente, pa'gustos, los colores ...
Pa'gustos los colores es una muletilla fantástica para terminar todo tipo de discusión de "blanco-negro-peñarol-nacional-partidostradicionales-frenteamplio, etc. Porque en definitiva, es eso ...
Celebré muchísimo el sketch de Capusotto, que sigue:

 "Que le pasó a Santana":

Grandioso ... lapidario ... punto final ...

Sus trabajos a partir de los 90s los encuentro nada interesantes ... un rejunte con los cantaores del momento, solo para seguir haciendo solos de guitarra ya visitados anteriormente ... más de los mismo, nada que decir. Un pretexto para sacar discos.

Encima, todo su discurso seudo-religioso acerca de Dios ... shut up and play your guitar (Zappa dixit) ... eso ... Carlitos, no jodas y tocá la guitarra, que es lo único que hacés bien.

Encontré una nota de Clarín, del 2005, que se puede leer en su totalidad pinchando aquí.

Extraigo de la misma, pasajes interesantes ...
(pregunta el periodista argentino Mariano del Mazo)

 (... ) ¿Qué te interesa de rock latino?
Me encanta la energía Molotov, que son crudos como un huevo: no la pintan color de rosa. Y Maná, que son como Santana, se fijan en sus raíces. Y Shakira. De los argentinos me gustan estos chicos de los Fabulosos Cadillacs.
Recuerdo a los Molotov (los vi en Montevideo, promediano los 90s) y coincido con Carlitos ... ahora, en cuento a Maná ... ¡una mierda! ... no son más que unos maricas llorosos que se la pasan en bares emborrachándose y en una búsqueda perpetua de no sé que "angel" ...  Yaquira ... ¡ay, Carlitos! ... tu paladar no es tan fino como lo imaginé en los 80s ... si, si, pa'gustos los colores ...
La propuesta de los Cadillacas estaba buena. Hasta que Vicentico se abrió y le dió por hacer canciones más populares. El papel del melódico internacional da buenos dividendos y nunca deja a pie.Sumado al aspecto de crooner looser, es número ganador.
Seguimos con fragmentos de la entrevista ...
(... ) ¿Sentiste hablar de Pappo?

¿Quién? No, no. Pásame una grabación. El primer argentino que me interesó es el Gato Barbieri. Y también este que toca el acordeón. Ahora se me fue el nombre...



¿El acordeón?
Sí... Lo recordé: Piazzolla.

Lo del "acordeón" es sumamente gracioso ... Vamos Carlitos ... andá a escuchar a Julieta Venegas ... eso sí que es cool ...
México tiene una relación de amor-odio con Carlos Santana. Le cuestionan que viva en los Estados Unidos y que su primer idioma sea hoy el inglés, pero lo reconocen como uno de los mexicanos más prestigiosos. Santana —que maradónicamente suele hablar de sí mismo en tercera persona— se muestra terminante. "Utilizo cualquier elemento para comunicarme. Por otra parte, la lengua hispana no es mi lengua, es la lengua del conquistador, es la lengua de España. No pertenezco a ninguna tribu o nación. Soy un espíritu libre. Los que se fijan en cómo pronuncio el español son unos imbéciles. Los invito a que no sean hormiguitas y que piensen más en grande. Se ahogan en un vaso de agua. Yo puedo nadar en el océano y no me ahogo".
hmmmm .... ¿¿¿y el inglés no es la lengua del conquistador???

(... )  En la Argentina, y también en Uruguay, fue comentada tu performance en los Oscar. ¿Por qué tocaste con Antonio Banderas la canción ganadora, "Al otro lado del río", que le hubiese correspondido cantar a su autor, Jorge Drexler?

Yo toco con quien me pongan adelante. Si me ponen a Plácido Domingo, a Enrique Iglesias o a un burro, yo toco igual. Lo positivo es que él ganó. Y que por primera vez se lucieron tres latinos, un uruguayo, un español y un mexicano. Yo voy y ofrezco mi corazón. Creo que todos salimos ganando.



Pero, ¿no te parece que la tendría que haber cantando Drexler?

Si yo tuviese poder de decisión, la hubiese cantado él. Pero no lo tengo. En fin, que te quiero decir que nunca he caminado por las alfombras rojas, esta fue la primera vez. Yo siempre que he ido a los Grammy o a los Oscar he entrado por la cocina, porque ahí está mi gente: los cocineros, los que lavan los platos. Todos latinos, todos mexicanos.

Pa' ofrecer corazones, Fito Páez ... El Gran Creador no quiso que la cantase Henry Churches a la canción de Drexler ... hubiese sido (desde mi punto de vista) extremadamente humillante. Jorge solo con su guitarrita hubiese hecho mejor papel del que hicieron Santana y Banderas (que no es cantante, es actor), después de todo, nadie conoce ni interpreta mejor una canción que su propio creador y más tratándose de Drexler.

(...) su fórmula musical sonaba algo gastada y atravesó los años 80 y 90 sin grandes novedades, ni artísticas ni comerciales. Sorpresivamente en 1999 ocurrió la resurrección con Supernatural. El álbum contó con la producción de Clive Davis y la colaboración de artistas como Rob Thomas, Eric Clapton, Dave Matthews y Lauryn Hill. Con un sonido aggiornado, bastante lejano del fuego sagrado que ilumina desde discos como Abraxas (1970) o Caravanserai (1972), Supernatural, lo posicionó en un lugar inusitado para un músico de sus características, arrasó con los Grammy y vendió millones de discos.Shaman (2002) fue un calco en música y éxito, y contó con la participación de Plácido Domingo, Dido, Macy Gray, Seal y Alejandro Lerner.
.... si, demasiado gastada.

Pero, al fin y al cabo, Santana, fue uno de los grandes guitarristas del rock de los 70s., ovbiando sus pajerías de "toco con todo el mundo" de los últimos años ...
Para terminar, les dejo una parodia de Zappa acerca de Santana ...
Variaciones sobre la progresión secreta de acordes de Carlos Santana ...
(el audio no es muy bueno y algunas imágenes no se corresponden)

lunes, 7 de febrero de 2011

Ricardo Arjona noqueó a Fito Páez ... la tribuna, aplaude ...



Leí la nota en el portal 180: Fito lo criticó, y Arjona le respondió
Y por supuesto, me hizo pensar en la carrera de ambos artistas, y a reflexionar acerca de mis opiniones y conceptos que tengo de ambos, sobre todo de Arjona.


Es cierto, me incluyo entre los tantos que critican a Arjona y se ríen de su lírica, y le encontramos 5tas y 6tas patas al gato y es muy posible que mañana escriba una canción parodiando a Arjona ...


Fui de los seguidores de Fito en los comienzos de su carrera, hasta "El amor después del amor" ... lo que siguió después, dejó de interesarme y me sentí "defraudado".


A Fito lo ví 5 o 6 veces, la primera en el '86, en el Montevideo Rock, el que se hizo en la Rural del Prado ...  la útlima vez creo que fue en el 90 y pico, en la gira de presentación de "El amor después ..." Y en ése recital hubo un quiebre ... Una banda de no recuerdo bien si 8, 9, 10 músicos, que 2 teclistas, que percusión, coros, etc., todo lo que se necesita para que lo que se grabó en el disco suene tal cual en vivo ... de repente veo que el teclista Fabián Gallardo (lo recuerdo por su actitud de "poses" más que como músico) empieza a tocar una guitarra acústica ... ¡y los teclados seguían sonando! ... se estaban usando secuenciadores ... me sentí estafado ... mientras mis amigos saltaban y cantaban, yo dejé de hacerlo y me quedé quieto en mi lugar ... uno de mis amigos me miró y me dijo, "dale, no te quedes quieto" ... yo le respondí que no tenía ganas de seguir agitando ... ¿Necesitabas con tremenda banda usar secuenciadores, para que tu teclista jugara un poquito al guitar hero


Bueno, ¿cuál es? ... YO uso secuenciadores y samplers, he usado y usaré toda la vida ... claro, en mi banda somos 5 y deberíamos de ser 12 (una cuerda de tambores, otro teclista, algún insturmento de viento) ... y hoy no hay presupuesto para mantener ése equipo de tanta gente, sumado a otras complicaciones ... 


Bueno, a los bifes ... vamos a lo que dijo Fito ...
(declaraciones en Clarín) " (...) si la ciudad le da 35 Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados. (...)".


Arjona, más allá de las críticas que no son más que por una cuestión de gustos,  es un artista consagrado, sus creaciones son prolijas y están muy bien producidas. Se pueden ver muchas de sus interpretaciones en vivo en YouTube.
Yo soy de los seguidores de toda la vida, de Charly. Conocí a Sui Generis ya en el 80, y a partir de ahí, seguí toda su carrera. Hubo discos que considero impresindibles, otros no los entendí ni me gustaron (como La hija de la lágrima, de 1994). Pero, HOY, no me interesa ir a un recital de alguien que está en plena decadencia ... a verlo cómo se olvida de sus letras, cómo desafina, y que tocando ya no es lo que fue. Como yo, opinan otros seguidores de mi misma generación. 
Entonces, es lógico que se le den 2 Luna Park a Charly y 35 a Arjona.  En definitiva, hay más demanda por Arjona, que por García. Que hayan "valores que fueron aniquilados" porque más gente prefiera a Arjona que a García ... no estoy para nada de acuerdo.


La carta completa de Arjona, la pueden leer en éste link


De la misma, destaco: " (...) La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contra reloj, esto es un asunto de gustos y de emoción.  Ante los 5 sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán mas que un alarde melancólico, viceral y resentido de alguien al que  solo le queda hablar.
Que clase de señal triste envía usted señor Páez, con afectarse personalmente con los logros de otros y hacerlo público. Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar ¿ahora quiere ser critico de espectáculos? (...) "
Fito, si bien es un excelente pianista, músico y que ha creado unas cuántas canciones que están en la memoria de todos, que cantamos, tocamos y gozamos (11 y 6, Polaroid, Trac-trac, y tantas otras), tiene marcadas influencias de Charly y Spinetta, que llegan casi a la copia ... hablando de copia ... copias ... tantos piques, guiños, e intenciones robadas a los Beatles, a los Rolling Stones ... y como dijo Arjona ... quiso ser Charly García, después Almodóvar ... 
Ricardo noqueó a Rodolfo ... encima de que ya venía ganando por puntos ... (por ORIGINALIDAD) 
Insisto, no me gusta Arjona, y me quedo con las canciones de Fito, pero le gana en ORIGINALIDAD ... y eso es mucho. Con todo, hace ya muchos años que dejé de escuchar a Fito.
Como curiosidad, les dejo el link con lo que dijo Charly del evento: (¡click aquí!)


domingo, 23 de enero de 2011

El amigo Henry Churches ...

Siempre me he preguntado porqué muchos cantantes de los denominados "latinos" tienen esa afectación "queer" al cantar ... Lo que me parece totalmente incoherente, a mi modo de ver, de que inunden sus canciones de temática heterosexual, cuando en realidad, no hacen lo que venden. Hay que ser coherente con lo que se predica.
En el 2005, escribí "Henry Churches is gay", inspirado en lo dicho anteriormente.
La canción fue toda una profecía. Un par de años más tarde, en el 2007, en un episodio que todos recordarán, el cantante latino Enrique Iglesias, en la discoteca londinense G-A-Y, besó a un chico que se subió al escenario en la mitad de la interpretación de una canción.



Bueno, realmente es una cosa sana que salgan del armario de una buena vez.
El putismo, sin dudas es buen márquetin.

Por supuesto, les dejo, mi canción ...



¡Mucho chafismo!